L’America esorcizza la questione dell’origine, non possiede il culto dell’appartenenza o il mito dell’autenticità, non ha nessun passato o una verità fondante. Non avendo conosciuto la primitiva accumulazione del tempo, vive in una perenne attualità.

America, Jean Baudillard, 1986

Partendo da questa citazione, il nostro team curatoriale, ha iniziato a interrogarsi sul significato e la rilevanza che la perenne attualità assume nella vita contemporanea.
Per noi, l’idea di perenne attualità si basa sulla percezione piuttosto che su una definizione concreta, in quanto  la sua natura dipende dalle nostre impressioni soggettive. Abbiamo perciò realizzato che tempo, spazio e storia sono una singola entità, ma la loro percezione varia a seconda della loro ricezione individuale e collettiva.
Le parole perenne e attualità sembrano essere una contraddizione: la prima esprime una sensazione di eternità e ripetizione senza fine, mentre la seconda significa contemporaneità, notorietà e specificità. Oggi, a causa della pandemia  globale, l’“attualità” ha trasceso il suo significato individuale: il tempo è percepito come congelato mentre noi viviamo in un loop, dove ogni giorno sembra rimanere lo stesso.
Perché sentiamo l’importanza di parlare di percezione per definire il nostro stato di perenne attualità? Crediamo che per sviluppare una comprensione critica delle dinamiche della nostra contemporaneità sia necessario assumere distanza dal nostro tempo. Così facendo, non solo possiamo riflettere sul passato e il presente, ma possiamo anche assumere una posizione critica per meglio comprendere e interpretare il futuro; in questo modo possiamo acquisire le capacità e le conoscenze adatte per evadere dal nostro loop.

Oggi il nostro spazio, il nostro tempo e la nostra storia esistono fra due differenti dimensioni: tra la realtà e il mondo digitale. Questo salto costante da una dimensione all’altra ha portato a una fusione tra i due spazi, in cui la sfera privata e quella pubblica non sono più facilmente distinguibili. La necessità di condividere costantemente la vita personale in uno spazio virtuale, che è stato creato, accettato e vissuto come territorio pubblico, ha quasi annullato lo spazio privato.
Per evitare metafore e retoriche comuni intorno al Covid-19, e per trasmettere al meglio la molteplicità delle interpretazioni artistiche, abbiamo deciso di dividere il percorso espositivo in cinque capitoli, ognuno dei quali comunica in modo unico le realtà che viviamo ogni giorno.
Rituali e Prime Pagine sono sezioni specificamente focalizzate sulla vita odierna. Il primo è dedicato a come le nostre abitudini hanno subito un cambiamento radicale e sono state sostituite da nuove azioni che ora scandiscono la routine quotidiana; mentre il secondo critica e ironizza sulle reazioni dell’uomo alle problematiche contemporanee.
Per esempio, Alexandra DeGreef nei suoi dipinti mette oggetti comuni come un paio di chiavi vicino alle mascherine che siamo obbligati a indossare ogni giorno; sottolineando il suo nuovo significato di essenzialità. In Prime Pagine, il video Quarantine Guarantee realizzato da Alexandra Konopleva, riflette ironicamente invece sull’esperienze e le pratiche adottate e visite nell’ultimo anno.
In Confini, è invece centrale la riflessione sulla fragilità della sfera intima e privata, spesso minacciata da un pubblico indiscreto proveniente dal mondo digitale. Cubo stazionario, performance di Guo Ronghua, racconta così una storia opprimente di isolamento, condividendo con la propria sensazione della mancanza di spazio e di respiro, il proprio senso di perdita sia dello spazio pubblico che di quello privato.
La mostra si chiude con Tracce e Perpetuità, sezioni che condividono un’analisi estetica e sociale sulla dimensione temporale. Entrambe sono segni che manifestano il passaggio dell’umanità nella sua interazione con la natura, passaggio percepito e vissuto come un’immutata ripetizione. Immunity di Marco Peroni, con un collage di mappe satellitari, racconta l’impatto distruttivo, abusivo e incontrollato dell’essere umano sulla natura. Blu, l’installazione dell’artista Allegra Sardelli racchiude invece, in sedici quadri blu, le diverse e più radicate tecniche artistiche, per esprimere l’intrinseco desiderio e necessità dell’umanità di comunicare attraverso l’arte, un radicamento del nostro significato di Perpetuità.
Infine, per un migliore apprezzamento ed esperienza delle opere, il sito offre una sezione dedicata ai singoli artisti, in cui le loro dichiarazioni e le interviste possono aiutare per comprendere la loro ricerca proposta per Perenne Attualità.
Curare la mostra Perenne Attualità è stata un’opportunità per interrogarci e riflettere su un tema sfuggente, di cui si parla raramente, eppure abbiamo capito che ha sempre fatto parte del nostro presente. Tuttavia, la perenne attualità oggi incarna un nuovo presente, espressione di un nuovo tipo di temporalità modificato dalla pandemia e dell’impatto delle nuove tecnologie. Questo ha portato un cambiamento nella nostra vita quotidiana, quasi a uno stato di amnesia rispetto a quello che prima era il nostro spazio e tempo, portandoci a nuove regole, abitudini e routine.
Questo progetto si è rivelato un’opportunità significativa per collaborare con un’entità artistica così prestigiosa come la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze. I nostri numerosi dibattiti e incontri ci hanno portato a una visione più definita dell’intero progetto, guidandoci nella selezione finale degli artisti.
Il dialogo con gli stessi artisti è stato fondamentale per la creazione del percorso espositivo e dei suoi vari capitoli. Le loro interpretazioni sul tema e le interviste hanno ampliato il nostro punto di vista e di conseguenza la stessa mostra.
Per concludere vogliamo ringraziare i nostri tutor dell’Istituto Marangoni per la loro guida e il loro grande sostegno, il team educativo della Fondazione Palazzo Strozzi per averci affidato questa opportunità, e infine tutti i partecipanti delle diverse scuole d’arte per le loro visioni e produzioni. Tutti scambi che hanno portato a Perenne Attualità.

(I) Alejandro Acosta (II) Sofia Cappello (III) Benedetta Chiari (IV) Leà Colombier (V) Alexandria DeGreef (VI) Guo Ronghua (VII) Alexandra Konopleva (VIII) Stefano Labate (IX) Luca Longhi (X) Jasmine Morandini (XI) Nie Yurong (XII) Marco Peroni (XIII) Sarah Piergiovanni (XIV) Allegra Sardelli (XV) Zoya Shokoohi (XVI) Davide Tavini (XVII) Zhao Pengyuan