Stefano Labate

Dal nostro punto di vista, parlare di perenne attualità significa parlare della  nostra percezione del tempo, della storia e delle interazioni umane. Dato che abbiamo  considerato questo progetto come un dibattito collettivo, ci piacerebbe conoscere  anche la tua opinione. Qual è la tua idea di perenne attualità? E come hai voluto  rappresentare questa idea nell’opera che hai presentato in mostra?

Ho voluto affrontare il tema della crisi d’identità dell’umanità nella “tarda modernità”, che consiste nella perpetua sensazione di crisi e precarietà dal punto di vista dell’identità. Il modo in cui mi sono ritratto, la post-produzione, la tavolozza di colori per queste immagini rafforzano il concetto espresso prima e sono davvero evocativi dei miei sentimenti verso questa vita incerta e la mia perenne identità indefinita e la posizione nella società e nel sistema odierno. 

Siamo tutti la somma delle nostre esperienze, che modellano la nostra personalità e  la nostra percezione. In che modo la tua storia personale influenza le tue opere e come  l’hai inserita in questo progetto?

Non mi sono mai sentito rispettato per la mia umanità, considerando l’attuale status quo della società italiana di oggi. Quello che ho vissuto ha sicuramente plasmato ogni centimetro di me stesso. Ogni opera ha come titolo una serie di numeri, che corrispondono ad un momento esatto della mia esistenza che ha cambiato la mia esistenza. Non si può vedere in essi di cosa sto parlando o a cosa mi riferisco, ma si può vedere ciò che ogni evento ha prodotto in termini di sentimenti, un minimo comune denominatore: la perenne incertezza.

In questi tempi pandemici, la centralità della tecnologia e la ridefinizione del  nostro spazio personale, hanno portano a vivere e concepire diversamente l’intimità e  la mancanza di essa. Come descriveresti oggi la tua percezione dell’intimità, delle  relazioni e delle connessioni odierne?

Direi che in realtà questa mancanza è stata esaltata non da Covid ma dai Social Media, che considero l’esatta trascrizione digitale di una vera e propria pandemia, che tocca la nostra società nella realtà a tanti livelli. Il fatto che la considerazione di noi stessi e della nostra credibilità possa basarsi sul potenziale livello di branding digitale della nostra personalità e che tutto sia deciso da un algoritmo mi fa infuriare. La qualità della mia vita può essere divisa in due parti: prima e dopo la dura digitalizzazione della comunicazione interpersonale di oggi. 

Quale pensi sia la reazione del pubblico dopo aver visto il tuo lavoro in questo  spazio digitale? Come pensi che questo infinito consumo di contenuti digitali stia  influenzando la produzione e la fruizione delle opere d’arte? Pensi che le mostre  virtuali continueranno ad essere un possibile strumento per presentare le tue opere in  futuro?

Non so cosa penserà la gente, ma è un peccato che non ci sarà l’occasione di mostrarle nella realtà, considerando che la percezione dell’arte e la sensazione che può darci è diversa nella realtà rispetto al guardare i pixel. Oltre a questo, presentare i miei lavori in digitale andrà bene, perché l’essenza di essi sarà in ogni caso mostrata indipendentemente dal mezzo che verrà utilizzato.