Zhao Pengyuan

Dal nostro punto di vista, parlare di perenne attualità significa parlare della nostra percezione del tempo, della storia e delle interazioni umane. Dato che abbiamo considerato questo progetto come un dibattito collettivo, ci piacerebbe conoscere anche la tua opinione. Qual è la tua idea di perenne attualità? E come hai voluto rappresentare questa idea nell’opera che hai presentato in mostra? 

Penso che perenne attualità sia il prodotto della nostra fusione con questo tempo e questo spazio. Contiene i limiti degli esseri umani, ma è anche eterno e romantico. Mi piace questo argomento. Il tempo e lo spazio sono grandi e infiniti, ma le interazioni umane che contengono la casualità di ogni minuscolo individuo danno al tempo e allo spazio la storia. Questo è il nostro colore unico, corto ed eterno. Nei miei lavori, la casualità è la mia ricerca. La disconnessione o il collegamento tra comportamento individuale e fatti presenta una tensione caotica. Voglio esprimere la contingenza e la necessità nelle interazioni umane, il rapporto tra gli individui e la storia che si plasmano a vicenda.

Siamo tutti la somma delle nostre esperienze, che modellano la nostra personalità e la nostra percezione. In che modo la tua storia personale influenza le tue opere e come l’hai inserita in questo progetto? 

Sono nato nelle campagne della Cina negli anni ’90. Questa è un’era di riforme nazionali e grandi cambiamenti. Tutto sta crollando o viene ricostruito, rendendo impossibile capirne la direzione. Ho assistito e sperimentato con i miei genitori i dilemmi e le opportunità che quest’era ha ci consegnato. Pertanto, sono sempre sensibile ai tempi e al destino, che è anche un focus speciale della mia ricerca. Sono anche uno straniero, un cinese che ha viaggiato e studiato in Europa. Diverse prospettive e shock culturali mi hanno formato e mi hanno fatto prestare maggiore attenzione ai temi dell’identità e della cultura. In particolare, faccio attenzione a che tipo di identità ha il pubblico del mio lavoro e che tipo di osservazione porta.

In questi tempi pandemici, la centralità della tecnologia e la ridefinizione del nostro spazio personale, hanno portano a vivere e concepire diversamente l’intimità e la mancanza di essa. Come descriveresti oggi la tua percezione dell’intimità, delle relazioni e delle connessioni odierne?

Penso che i tempi pandemici e la connessione si stiano plasmando a vicenda. Non la accettiamo passivamente, ma anche per raggiungere la connessione, cerchiamo di creare un nuovo modo, che è esattamente ciò che mostra il mio lavoro. Allo stesso modo, il concetto di intimità ora ha un senso di frammentazione, che è anche una tendenza nell’era dei social di Internet. Non credo che questo senso di frammentazione sia negativo, ma che ci faccia pensare alla vera intimità, alle relazioni e alla connessione.

Quale pensi sia la reazione del pubblico dopo aver visto il tuo lavoro in questo spazio digitale? Come pensi che questo infinito consumo di contenuti digitali stia influenzando la produzione e la fruizione delle opere d’arte? Pensi che le mostre virtuali continueranno ad essere un possibile strumento per presentare le tue opere in futuro?

Spero che questo ambiente digitale così speciale possa portare un pensiero diverso al pubblico; in particolare il mio stesso lavoro è portato dai numeri. Penso che il nostro consumo infinito di contenuti digitali forzerà la trasformazione artistica e l’innovazione, proprio come l’influenza della fotografia e della tecnologia cinematografica sull’arte, le mostre virtuali e i contenuti digitali diventeranno una forma d’arte futura, che sono felice di esplorare. Sono anche onorato di avere l’opportunità di provare questa esperienza.