Alexandria DeGreef

Dal nostro punto di vista, parlare di perenne attualità significa parlare della nostra percezione del tempo, della storia e delle interazioni umane. Dato che abbiamo considerato questo progetto come un dibattito collettivo, ci piacerebbe conoscere anche la tua opinione. Qual è la tua idea di perenne attualità? E come hai voluto rappresentare questa idea nell’opera che hai presentato in mostra? 

La mia percezione della perenne attualità è che, se presa alla lettera, si tratta di condizioni che ricorrono continuamente nel tempo. Per questo considero che l’idea del cambiamento si adatti a questa definizione poiché il cambiamento è sempre in corso, ed essere in grado di riconoscere il cambiamento afferma che ci sono condizioni che vengono modificate nel tempo. Usando il cambiamento come linea guida per la mia definizione di perenne attualità, ho poi usato il mio lavoro per enfatizzare i recenti cambiamenti che si sono verificati in mezzo alla pandemia. 

Siamo tutti la somma delle nostre esperienze, che modellano la nostra personalità e la nostra percezione. In che modo la tua storia personale influenza le tue opere e come l’hai inserita in questo progetto? 

Poiché durante la pandemia lavoravo in un negozio al dettaglio nella mia città natale, ho notato che alcune parti della mia routine quotidiana, così come quella di tutti gli altri, stavano cambiando. Non potevo uscire di casa senza una maschera, o se lo facevo, dovevo tornare indietro per prenderla. Avevo guanti di ricambio nascosti ovunque: tasche, borse, la mia auto, ecc. Stavo anche confrontando le marche di disinfettanti per le mani con i miei amici e familiari. Li abbiamo valutati in base al loro profumo e alla loro sensazione. Questo mi ha ricordato come la gente sceglieva i tipi di profumo che gli piacevano. 

In questi tempi pandemici, la centralità della tecnologia e la ridefinizione del nostro spazio personale, hanno portano a vivere e concepire diversamente l’intimità e la mancanza di essa. Come descriveresti oggi la tua percezione dell’intimità, delle relazioni e delle connessioni odierne?

Penso che la pandemia abbia ridefinito le fasi dell’intimità e il modo in cui creiamo legami con gli altri. Ho potuto farmi insegnare da professori da un altro continente e vedere le camere da letto dei miei compagni di classe, ma non ho idea di quanto siano alti o di che aspetto abbiano dietro le spalle. Al contrario, non ho ancora visto la faccia di alcuni dei miei colleghi senza maschera e lavoro con loro di persona ogni settimana. Penso che la tecnologia abbia reso il nostro mondo più piccolo permettendoci di creare connessioni sociali in tutto il mondo, ma anche creando più distanza su un livello personale aggiungendo distrazioni. 

Quale pensi sia la reazione del pubblico dopo aver visto il tuo lavoro in questo spazio digitale? Come pensi che questo infinito consumo di contenuti digitali stia influenzando la produzione e la fruizione delle opere d’arte? Pensi che le mostre virtuali continueranno ad essere un possibile strumento per presentare le tue opere in futuro?

Mi aspetto che il pubblico sia in grado di relazionarsi con le mie opere d’arte poiché, molto probabilmente, hanno già sperimentato i cambiamenti che rappresento nelle mie opere. Sono sicuro che tutti hanno dovuto indossare maschere, trovare e usare un disinfettante per le mani, e indossare guanti di lattice o avere una barriera tra loro e la cosa che vogliono toccare. Non credo che ci sia troppa differenza tra la visione del mio lavoro in digitale e quella di persona, dato che stanno essenzialmente catturando istanze di still-life, non un video.